Dipartimento di Lettere - Lingue, Letterature, Civiltà antiche e moderne

Programma della conferenza tenuta presso Città di Castello avente come argomento la vita e l'opera di Pellegrino da Città di Castello, vescovo di Zayton. L'incontro aveva come scopo quello di far conoscere la figura del Castellano, presentando il contesto della sua missione, la biografia e l'opera, con particolare attenzione riguardo la questione dell'autenticità della sua lettera che per molto tempo è stata ritenuta opera di un falsario.

Laurea triennale, "Un personaggio poco noto della letteratura odeporica francescana: Pellegrino da Città di Castello (flor. 1266-1322/23). Edizione e traduzione della sua lettera (Zayton, 30 dicembre 1318)".
Lo studio aveva l'obiettivo di fornire la prima traduzione in lingua italiana dell'opera del Frate, una nuova edizione critica e dimostrarne, mediante la descrizione del codice che la contiene, il contenuto dell'epistola ed il confronto con le altre opere odeporiche francescane, l'autenticità, messa in discussione da moltissimi studiosi.

“To Shoe or not to Shoe”. Notes on the
Iconographic Appeal of Shoes between the
19th and 21th Century
The depiction of shoes, removed from a
precise context and without a wearer, became
particularly popular in art between
the 19th and 21st century. This study
traces the emergence of this iconography
by distinguishing archetypes and variations
that indicate a broad geographical
and cultural interest. Considered as possessing
a strong identity, painted and
sculpted shoes, and shoes featuring in performance
art, become far removed from
their objective reality and increasingly
charged with symbols and allusions. As
well as their seductive “iconic” quality,
artists have therefore constantly explored
their immaterial aspects that transcend the
function of the object and transform the
image into a metaphor of Being.

1809-1814: il rinnovamento del gusto e la promozione delle arti.
Committenti, artisti e trattatisti negli anni del Dipartimento del Trasimeno

Il saggio propone una prima organica sintesi sul clima artistico e culturale e sugli orientamenti del gusto nel Dipartimento del Trasimeno. Testimonianze, iniziative e presenze delineano uno scenario piuttosto vivace, stimolato dalle assidue relazioni con l’ambiente romano, ma capace di esprimere anche impulsi autonomi. Articolato per temi, lo studio muove dal primo diffondersi nell’area umbra dell’iconografia dell’imperatore e di tendenze e mode d’importazione; si sofferma poi su una nuova concezione del paesaggio, variamente percepito, misurato e vissuto attraverso i tradizionali mezzi della pittura, ma anche grazie ad una nuova disciplina del territorio. La ricerca dedica quindi un’ampia analisi alla rinnovata attività dell’Accademia di Belle Arti di Perugia per concludersi con una significativa esemplificazione della decorazione d’interni che, tra il 1809 e il ’14, interessa alcuni teatri e molte dimore private.

Lo studio, di cui sono parte integrante i testi introduttivi alle otto sezioni tematiche in catalogo, propone un'organica rilettura dell'attività del pittore e scultore perugino Romeo Mancini (1917-2003). Sulla scorta di un'attenta analisi delle fonti e delle carte d'archivio, ne approfondisce così il ruolo non solo nel contesto locale - in particolare, nel vivace clima culturale che nella Perugia di Aldo Capitini profitta di un aperto e libero confronto tra artisti e intellettuali (tra cui Lionello Venturi, Bruno Zevi e Walter Binni) - ma anche nelle più ampie dinamiche del dibattito artistico e politico nell'Italia del secondo dopoguerra. Profondamente partecipe di quel senso etico e politico del fare arte che matura negli anni della ricostruzione, Mancini aggiorna presto il suo linguaggio sulla lezione dei maestri francesi, da Cézanne ai neocubisti, approfonditi anche grazie a un viaggio in Francia, in una serrata ricerca condotta insieme ai vecchi compagni di scuola, Leoncillo Leonardi ed Enzo Rossi, con i quali nel 1950 si ritrova a Roma nell’effervescente laboratorio di Villa Massimo. Qui, vicino anche a Guttuso e Mazzacurati, si schiera con i Realisti e inizia a dedicarsi alla rappresentazione dei temi del lavoro, convinto che «le vere ragioni dell’arte e della cultura si trovano dove c’è la vita e la lotta per conquistarla». La vicenda di Mancini, che dal 1957 occuperà la cattedra di scultura presso l'Accademia di Belle Arti di Perugia (di cui poi sarà anche direttore), è paradigmatica dell'impegno con cui molti artisti militanti della Sinistra perseguirono gli obiettivi di apertura, democratizzazione e funzione sociale dell'arte in uno dei momenti cruciali della storia italiana.

L'articolo illustra il percorso dello scultore Leoncillo (1915-1968), ponendo in evidenza gli elementi di coerenza che ne hanno scandito i contenuti e l'uso esclusivo della ceramica policroma. Tra i pionieri del recupero di questo materiale anche per la scultura di grandi dimensioni, l'artista spoletino, dalla seconda metà degli anni Trenta, esplora soluzioni di matrice espressionista che contengono già in nuce elementi poi pienamente sviluppati nella sua stagione informale. Oltre alle declinazioni dello stile e agli aspetti legati alla tecnica, l'articolo insiste sulle ragioni profonde che sottendono l'indagine dello scultore e che stringono in un legame indissolubile temi, soluzioni formali e prosa, così come questa si apprezza per densità e profondità di pensiero nel diario che lo scultore tiene tra il 1957 e il 1964.

La monografia, frutto di un'indagine sistematica, rappresenta il primo e più ampio studio sui sipari storici italiani, proponendo un’organica lettura del fenomeno che nel corso dell’Ottocento vede diffondersi in tanti teatri di città, poli privilegiati dell’aggregazione sociale, il sipario di storia, un’“invenzione” che va a sostituirsi al telone di contenuto allegorico presente nella tradizione decorativa teatrale fin dal Cinquecento.
Temi di valenza nazionale – “Dante Alighieri”, “Il trionfo di Petrarca in Campidoglio”, “La disfida di Barletta” – si affiancano a soggetti di vivace colore municipalistico, in coerenza con un tessuto politico-sociale che, anche sotto le nuove insegne dell’Unità – anzi, si direbbe proprio in virtù di questa –, non dimentica mai i tanti “campanili” della geo-politica italiana.
Ne esce una singolare “storia d’Italia illustrata” da ripercorrere di teatro in teatro con decine di sipari che celebrano fatti e personaggi del mondo antico, del Medioevo e del Rinascimento, riesumati in rutilanti ricostruzioni di fantasia o in filologiche ambientazioni in stile. Si profila così un allusivo gioco di riflessi tra passato e presente con iconografie che si fanno particolarmente pregnanti negli anni cruciali del Risorgimento e che trasformano questa particolare macchina scenica, usata fin dall’antichità con una duplice funzione pratica e simbolica, in un “manifesto” fortemente rappresentativo dell’identità civica.
Il volume propone una lettura critica complessiva del genere mettendo in luce le molteplici relazioni del sipario di storia con la coeva produzione letteraria, drammaturgica e lirica.
A corredo del testo una tavola sinottica raccoglie in cronologia i centoquarantasei sipari censiti (conservati, perduti o collocati in una sede diversa da quella originale), precisandone le iconografie, gli autori e i teatri di pertinenza.